Επειδή η πρώτη φορά δεν ήταν αρκετή…
…ο Παύλος Παυλίδης & οι B-Movies επιστρέφουν
στο Piraeus 117 Academy
το Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019
για τη μία και μοναδική τους εμφάνιση
φέτος τον χειμώνα στην Αθήνα!

Τον περασμένο Μάρτιο, στην πρώτη τους εμφάνιση
στο καλύτερο συναυλιακό στέκι της πόλης,
ο Παύλος Παυλίδης & οι B-Movies
μας επιφύλασσαν το καλύτερο setlist
που έχουμε ακούσει τα τελευταία χρόνια.

Το τελευταίο διάστημα ετοιμάζουν τον νέο τους δίσκο
και έτσι, στις 19 Ιανουαρίου θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε live κάποια κομμάτια που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά,
αλλά και τραγούδια που έχουν ήδη γίνει γνωστά
από το καινούριο τους υλικό.

Φυσικά δεν πρόκειται να λείψει και η αναδρομή
σε όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη
τόσο από την αξέχαστη εποχή των Ξύλινων Σπαθιών
όσο και από τη μετέπειτα δισκογραφία του.

Αναμένεται ένα δυναμικό συναυλιακό πρόγραμμα
που σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστο.

Σας περιμένουμε…

Οι B-Movies είναι:
Τόλης Δεληγιάννης - μπάσο
Ορέστης Μπενέκας - πλήκτρα
Δημήτρης Οικονόμου - τύμπανα
Αλέκος Βουλγαράκης - ηλεκτρική κιθάρα
Τιμές εισιτηρίων

Α' ΦΑΣΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 10 ευρώ
Β' ΦΑΣΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 12 ευρώ
ΤΑΜΕΙΟ: 14 ευρώ

Η προπώληση θα ξεκινήσει την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου

Σημεία προπώλησης
TICKET HOUSE
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608366

του Σάιμον Στήβενς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης θεοδωρόπουλος

από 15 Νοεμβρίου 2018

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507.

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή...

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή...

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος  Κρίστοφερ

Μαρία Καλλιμάνη  Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ     

Αλεξάνδρα Αϊδίνη  Σιβόν

Θέμης Πάνου  Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή  Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Θύμιος Κούκιος  Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος  Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Βάσια Χρήστου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Σπύρος Κυριαζόπουλος  Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30* & 21:00

Κυριακή 19:00

* από 24 Νοεμβρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο απόγευμα

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

Σάββατο βράδυ -Κυριακή

Κανονικό: 20€

Μειωμένο/ Ανέργων: 17€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 110 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται στο viva.gr

Την πεποίθηση ότι «η εξέγερση των κίτρινων γιλέκων στην καρδιά της Ευρώπης, στη Γαλλία, δεν δείχνει μόνο την χρεοκοπία της νεοφιλελεύθερης κυβέρνησης Μακρόν, που εξυπηρετεί τον μεγάλο πλούτο αυξάνοντας τη φτώχεια στην γαλλική κοινωνία, αλλά και την χρεοκοπία συνολικά της ευρωζώνης και της ΕΕ», εκφράζει ο επικεφαλής της Λαϊκής Ενότητας, Παναγιώτης Λαφαζάνης.

«Η εξέγερση των κίτρινων γιλέκων στη Γαλλία δείχνει την ανάγκη να εγκαταλείψουμε τους καναπέδες μας και τον εγκλωβισμό στις ψευδο-αντιπαραθέσεις για τις καρέκλες που έχουν τα συνεταιράκια του συστήματος ΣΥΡΙΖΑ - ΝΔ - ΚΙΝΑΛ και τα ακροδεξιά συμπληρώματά τους, για μια γιγάντια αφύπνιση και κινητοποίηση του ελληνικού λαού», τονίζει ο κ Λαφαζάνης.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η πρόσφατη δήλωση του Γ. Ντάισελμπλουμ ότι η έξοδος της Ελλάδας το 2015 από το ευρώ θα έφερνε χάος στην ευρωζώνη, «έρχεται να επιβεβαιώσει τις θέσεις μου ότι οι δήθεν προτάσεις του Β. Σόιμπλε για να θεσμοθετήσει η Ελλάδα το εθνικό νόμισμα είτε δεν υπήρξαν είτε αποτελούσαν σκέτη μπλόφα».

«Είναι σαφές», υπογραμμίζει, «ότι ο Αλ. Τσίπρας γυρίζοντας την πλάτη το καλοκαίρι του 2015 στις ρεαλιστικές προτάσεις μου για έξοδο από το ευρώ, προκειμένου να γίνει δυνατή η υλοποίηση ενός προγράμματος προοδευτικής ανασυγκρότησης της χώρας, επέλεξε την προσωρινή, έστω, επιβίωση της ευρωζώνης, πάνω στην καταστροφή, το χάος και τον ενταφιασμό κάθε ελπίδας και προοπτικής για την Ελλάδα».

Το θέατρο Χώρος φιλοξενεί στις8, 15 & 22 Δεκεμβρίουτο πρωτοποριακό ΣεμινάριοYoga Your Voice &Your Inner Self, με συντονίστριες τη λυρική καλλιτέχνιδα και καλλιτεχνική παραγωγό Τζίνα Πούλου και τη σκηνοθέτιδα και ψυχοθεραπεύτρια Ραία Τσακηρίδη, σεσυνεργασία με το Expressive Healing Movement στη Φλόριντα (Η.Π.Α).

Η μέθοδος Yoga Your Voice&YourInner Selfείναι μια σύγχρονη πρακτική που ενεργοποιεί το σώμα και τη φωνή, συνδυάζoντας απλές τεχνικές της Yoga με την τεχνική της φωνητικής. Αποτελεί την παιδαγωγική εξέλιξη του 21ου αιώνα στον τομέα των τεχνών και του θεάματος. Το σώμα, η φωνή και οι βαθύτερες ψυχικές και εσωτερικές ανάγκες συναντώνται και φέρνουν στο προσκήνιο την αυθεντική φωνή του καθενός και τη σωστή επικοινωνία με τους γύρω. H καινοτόμος αυτή μέθοδος ενεργοποιεί τα επτά ενεργειακά κέντρα του σώματος, γνωστά ως chakras, ώστε να επιτραπεί η ελεύθερη ροή του ήχου και της φωνής, συνδυάζοντας παράλληλα τη σύγχρονη ψυχική ενδοσκόπηση. Λειτουργεί ευεργετικά στην έκφραση, την τονική αστάθεια, τον φόβο της σκηνής, το άγχος, τη συναισθηματική αποστασιοποίηση, την ευκινησία της φωνής που σχετίζονται με τα λεγόμενα "κλειδωμένα"chakras.

Ο σκοπός της πρακτικής είναι θεραπευτικός και εκπαιδευτικός, καθώς επιδιώκεται η αυτογνωσία και η ενδοσκόπηση. Η ανάπτυξη της φωνητικής αυτογνωσίας οδηγεί στην ειλικρινή αυτοέκφραση, απαραίτητο συστατικό της ερμηνείας. Η απελευθέρωση της ενέργειας και των συναισθημάτων συνεπάγεται κατανόηση και εδραίωση της φωνητικής τεχνικής. Μέσω της μεθόδου Yoga Your Voice&YourInner Self, ο ασκούμενος επιτυγχάνει την ισορροπία και την ακεραιότητα του φυσικού φωνητικού οργάνου του, ενώ ταυτόχρονα ενεργοποιείται ο δημιουργικός εαυτός του. Η συγκεκριμένη μέθοδος, ως εκπαιδευτικό εργαλείο, βοηθά τον ασκούμενο να ανακαλύψει την αυθεντική φωνή του, αφυπνίζει την αυτοσυνειδητοποίησή του και τον εξελίσσει σε ολοκληρωμένο performer.

Η πρακτική απευθύνεται σε performers (τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές) αλλά και σε  όσους επιθυμούν να εξελιχθούν και να βελτιωθούν συναισθηματικά, ψυχικά αλλά και εργασιακά (στρες, άγχος, πίεση), ενόσω καλούνται να ανταποκριθούν στις προκλήσεις και τις απαιτήσεις της καθημερινότητας.

Η δομή του Σεμιναρίου περιλαμβάνει την παρουσίαση σε μορφή εισαγωγής του θεωρητικού πλαισίου του Yoga Your Voice&YourInner Self και την ανάλυση του τρόπου λειτουργίας της μεθόδου. Στη συνέχεια δουλεύεται το σώμα, που είναι γνώριμο και οικείο. Εξετάζονται οι δυσαρμονίες του, που έχουν προκύψει στο πέρασμα του χρόνου, όπως ανιχνεύονται στη φωνή και την έκφραση. Με τον συνδυασμό μιας σειράς στάσεων γιόγκα, σωστής αναπνοής, φωνητικών ασκήσεων και ποικίλων θεραπευτικών φωνητικών ήχων και δονήσεων επανέρχεται η χαμένη, συχνά από τα παιδικά χρόνια, φωνητική και ψυχική ισορροπία.

Τέλος, από το σώμα και τον ήχο η μέθοδος εισέρχεται στο επίπεδο της διαχείρισης των συναισθημάτων και του νου, εξισορροπώντας συμπτώματα προερχόμενα από την καθημερινότητα, όπως φοβίες, στρες, άγχος, φόβο έκθεσης σε κοινό ή σκηνή.

INFO: Η Τζίνα Πούλου είναι καθηγήτρια Α' φωνητικής και λόγου, μέλος του NationalAssociationOfTeachersOfSinging (U.S.A), λυρική καλλιτέχνις με σταθερή συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή) και καλλιτεχνική παραγωγός. Η Ράια Τσακηρίδη είναισκηνοθέτιςκαι ψυχοθεραπεύτρια, μέλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ιδρυτικό μέλος της ομάδας όπερας themediumproject και εξειδικευμένη σύμβουλος ψυχικής υγείας στο arttherapy.

Ημερομηνίες: 8, 15 & 22/12

Ώρες:11:00-14:00

Κόστος συμμετοχής: 80€

 

Πληροφορίες & Εγγραφές: 6987 222994

 

Εταιρεία Θέατρου Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 210342 6736

Στάθης Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια)

—

30 Νοεμβρίου 2018 έως 31 Μαΐου 2019

 

Μαριονέτες που κάνουν σάλτα στον αέρα κι αψηφούν τη βαρύτητα έρχονται να σας βρουν και να σας πουν το μεγάλο μυστικό: «Τίποτα δεν σε κρατάει στο έδαφος, χόρεψε, δεν θα πέσεις»!

 

Σύγχρονο ποιητικό κουκλοθέατρο για μεγάλα παιδιά, με ζωντανή μουσική και επαναστατικές διαθέσεις: αυτή είναι η φετινή πρωτότυπη, «εκτός των τειχών» παράσταση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, Μικρός Οδηγός για υποψήφιους σκοινοβάτες, σε σκηνοθεσία Στάθη Μαρκόπουλου (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια), που επισκέπτεται, με ελεύθερη είσοδο, νοσοκομεία, γηροκομεία, ΚΑΠΗ / λέσχες φιλίας, κέντρα ημέρας, ιδρύματα, σωφρονιστικά καταστήματα, κέντρα απεξάρτησης, σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, γενικής και ειδικής αγωγής, στην Αττική και την περιφέρεια.

Είμαστε όλοι σκοινοβάτες, άρα άξιοι να βρούμε την ελευθερία μας. Αυτό μοιάζει να μας λέει ο Ζαν Ζενέ στο περίφημο ποιητικό μανιφέστο «Ο Σκοινοβάτης» (1955), στο οποίο βασίζεται η παράσταση του κουκλοθεάτρου Αγιούσαγια. Ένας ζογκλέρ, μία ακροβάτισσα, μία σκοινοβάτισσα σε μονόκυκλο, ένας θηριοδαμαστής και το λιοντάρι του, ένα άλογο με την αμαζόνα του. Αυτές οι επτά ξύλινες παραδοσιακές μαριονέτες τσίρκου συνυπάρχουν στην παράσταση με τρεις κουκλοπαίκτες, μία χορεύτρια κι έναν μουσικό. Συνυπάρχουν, όμως, και με κάτι ακόμα. Με την ποίηση. Συγκεκριμένα, με τον λόγο του Ζαν Ζενέ. Αντλώντας έμπνευση από τις οδηγίες προς τον σκοινοβάτη Αμπνταλάχ, στον οποίο ο Ζενέ αφιέρωσε το αλληγορικό αυτό έργο, μας καλούν να αναζητήσουμε τον μάστορα τεχνίτη-καλλιτέχνη μέσα μας και να ανταποκριθούμε στις προκλήσεις που μας θέτει για την τέχνη της ζωής μας.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία & Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια)

Δραματουργική επιμέλεια: Βίκυ Γεωργιάδου

Κινησιολογική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής (Ομάδα Πλεύσις)

Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Κάστανος (μουσικός), Βασιλική Μαλτσάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Αννέτα Στεφανοπούλου (κουκλοπαίκτες), Μαρία Φουντούλη (χορεύτρια)

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Η παράσταση στηρίζεται στη μετάφραση του έργου Ο Σκοινοβάτης – Ο Θανατοποινίτης του Ζαν Ζενέ από τον Χριστόφορο Λιοντάκη, Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 2016.

 

Διαβάστε περισσότερα για τις δράσεις της Στέγης «εκτός των τειχών»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύει, για τέταρτη συνεχή χρονιά, με μια πρωτότυπη παράσταση σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας. Η Στέγη, συνεπής στον στόχο της να ανοίξει τις δράσεις της σε όλους, απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων, εκπαιδευτικούς και ειδικές ομάδες κοινού με περιορισμένη δυνατότητα μετακίνησης, όπως σχολεία σε απομακρυσμένες περιοχές, αλλά και ηλικιωμένους, ασθενείς ή έγκλειστους.

Οι «εκτός των τειχών» δράσεις της Στέγης τις τρεις προηγούμενες χρονιές ήταν οι θεατρικές παραστάσεις Ο Γλάρος Ιωνάθαν σε σκηνοθεσία Πάρι Μέξη και Το Κάλεσμα της Άγριας Φύσης σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και η παράσταση χορού Τρίπλες και Τριπλέτες σε χορογραφία Μέντης Μέγα, που παρουσιάστηκε σε γήπεδα μπάσκετ και κλειστά γυμναστήρια δήμων και σχολείων.

Περισσότερα από 5.000 άτομα παρακολουθούν κάθε χρόνο αυτές τις παραστάσεις που, μεταξύ άλλων, έχουν παρουσιαστεί από το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο μέχρι την Κεντρική Πλατεία στο Φιλώτι της Νάξου, από τα Παιδικά Χωριά SOS Βάρης μέχρι το Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Κερατσινίου, από τη Μονάδα Κοινωνικής Επανένταξης του ΟΚΑΝΑ μέχρι το Γηροκομείο Βόλου και από το Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Φυλακών Νιγρίτας μέχρι το Άσυλο Ανιάτων.

 

Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση

Ο Στάθης Μαρκόπουλος, με σπουδές στην Κρατική Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας, μαθήτευσε στο εργαστήριο και στις παραστάσεις δρόμου του ισπανικού θιάσου Marionétas del Matadero. Από την ίδρυση της ομάδας κουκλοθεάτρου «Αγιούσαγια!», το 1992, δουλεύει επαγγελματικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό με δικές του παραγωγές, καθώς και σε συνεργασία με άλλους θιάσους.

 

Η λέξη «αγιούσαγια» είναι μια παλιά καρναβαλική κραυγή από την περιοχή της Άρτας και σημαίνει κάτι σαν «γιούρια» – σε ελεύθερη απόδοση, δηλαδή, «εμπρός» ή «έφοδος».

 

Έμπνευση για τις κούκλες που χρησιμοποιούνται στην παράσταση αποτέλεσαν οι πίνακες του Κολομβιανού καλλιτέχνη Fernando Botero, το ιαπωνικό παραδοσιακό κουκλοθέατρο Μπουνράκου και η ευρωπαϊκή παράδοση του «Φασουλή».

 

Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί διάδραση με τους θεατές, που περιλαμβάνει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές και βιωματικό παιχνίδι με τις κούκλες. Στόχος είναι το μοίρασμα της εμπειρίας, η διερεύνηση του έργου και της θεματολογίας του, καθώς και η χαρούμενη εξερεύνηση της διαδικασίας της εμψύχωσης, της φύσης της κούκλας και της ιδιαίτερης σχέσης της με τον χειριστή της.

 

 

Πληροφορίες

30 Νοεμβρίου 2018 έως 31 Μαΐου 2019

Εκτός Στέγης

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Διάρκεια διάδρασης μετά την παράσταση: 45 λεπτά

 

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Πληροφορίες και Κρατήσεις:

Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

T. 213 0178002

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2198

Τετάρτη 19/12/2018, ώρα: 21.45

 

Name - like an old affair

Voice - always calm and fair

Face - you just want to share

After dark you can find me everywhere

 

Οι StarWound  μας συστήνουν την Eve, ένα ονειρικό πλάσμα εγκλωβισμένο στην καθημερινότητά μας. Η Eve είναι όλα όσα θέλεις, είναι όλα όσα ονειρεύεσαι, είναι η  αναπάντεχη ομορφιά μετά το σκοτάδι.

“Πρόσωπα. Πρόσωπα ανθρώπινα. Πρόσωπα μη ανθρώπινα….. αυτά είναι τα καλύτερα! Ποιο να διαλέξω;Και γιατί; Καλύτερα να έχω πολλά, απ’ το να μην έχω κανένα!”

Ακροβατώντας ανάμεσα στα μουσικά κομμάτια των δύο δίσκων των StarWound, η Eve αφηγείται, εκμυστηρεύεται, παραληρεί και αναζητά ένα νέο παρόν.

Μια rock μουσική παράσταση με στοιχεία σύγχρονου καμπαρέ. Οι στίχοι και τα κείμενα μας μεταφέρουν εσωτερικά στον κόσμο της. Έναν κόσμο σκοτεινό με έντονα συναισθήματα και αλλόκοτα πλάσματα. Εκεί για δύο ώρες θα γνωρίσουμε πως είναι να ζεις σε ένα άλλο σώμα αναπνέοντας στο δικό σου.

Παίζουν:

Κωνσταντίνα Σταυροπούλου / Eve

Πέτρος Μπούρας / Πιάνο

Γιάννης Σταυρόπουλος / Κιθάρα

Γιώργος Κοκκινάρης / Μπάσο

Δημήτρης Αζοράκος / Drums

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αντώνης Στελιανέσης

Οργάνωση Παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

Κείμενα: Κωνσταντίνα Σταυροπούλου

Επιμέλεια Κειμένων – Σύλληψη - Ήχος: Νίκος Καραπιπέρης

Δες εδώ το σχετικό video:
https://www.youtube.com/watch?v=eFSj2f21jKI

Faust Bar-Theatre-Arts

Καλαμιώτου 11, Αθήνα

Τηλ Κρατήσεων: 2103234095

Τετάρτη 19/12/2018

Ώρα έναρξης: 21.45

Γενική Είσοδος 5€ / Καθήμενοι: 7€

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ StarWound

Αγγλόφωνη μπάντα με έδρα την Αθήνα, που μετρά 6 χρόνια ζωής  και που σύστησε στο ελληνικό κοινό τον "rock cabaret" ήχο.  Οι στίχοι τους αποτελούν ένα φιλοσοφικό και κοινωνικό σχόλιο πάνω στην κατάσταση του σύγχρονου ανθρώπου.  Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Miles to Walk”– αναφορά στην ελληνική οικονομική και κοινωνική κρίση, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2015.

‘Εκτοτε, οι StarWound έχουν συμμετάσχει σε πολλά μεγάλα φεστιβάλ στην Ελλάδα, όπως το "RiverParty” στο Νεστόριο και τα “Αισχύλεια” στην Αθήνα – καθώς και στο εξωτερικό - CLAE Festival (Λουξεμβούργο) / Culturescapes (Ελβετία) / ColoraFestival (Βέλγιο). Έχουν επισκεφθεί 13 πόλεις σε Ελβετία, Μεγάλη Βρετανία, Βέλγιο, Ολλανδία και Λουξεμβούργο, για συναυλίες σε σημαντικά τοπικά venues όπως τα “Sounds Jazz Club”, “Jazzcafe Dizzy”, “Jamboree” και “Blues-Sphere”.

Πολλά από τα τραγούδια του άλμπουμ “Miles to Walk” έχουν συμπεριληφθεί στο playlist μεγάλων ραδιοφωνικών σταθμών στην Ελλάδα. Πολλοί ευρωπαϊκοί ραδιοφωνικοί σταθμοί όπως τα “World Radio” (CH), “AraCity” (LX) και “AlmaRadio” (BL) παίζουν τα τραγούδια τους. Οι StarWound ήταν ανάμεσα στις νικήτριες μπάντες του διαγωνισμού "YourBand", που διοργανώθηκε από την ΕΡΤ. Αρθρα για τους StarWound και συνεντεύξεις με το γκρουπ έχουν δημοσιευθεί σε μια σειρά από σημαντικές εφημερίδες, περιοδικά και websites, όπως: “Jazztime” (CH), “De havenloods” (NL), ‘Jazznu (NL), “Τα Νέα”, “Εφημερίδα των Συντακτών”, “AthensVoice”, “Αvopolis”, κ.α.

Τον Μάρτη του 2018, οι StarWound κυκλοφόρησαν το 2ο studioalbum τους με τίτλο «SoWrong», που αποτελείται από 8 καινούρια τραγούδια και στο οποίο συμμετέχουν η διεθνής mezzosoprano, AlexandraGravasκαι ο Δώρος Δημοσθένους. Τον Σεπτέμβριο του 2018 πραγματοποίησαν την 2η περιοδεία τους στις Κάτω Χώρες, όπου και το παρουσίασαν.

Από 06/12/2018, κάθε Πέμπτη στις 21:00

Στο Από Κοινού Θέατρο

 

 

Η πένα του Αρκάσυναντά την ευφάνταστη σκηνοθεσία του Μπάμπη Κλαλιώτη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Δύο οργανισμοί, μία μεταμόσχευση, έξι όργανα,ένα τροχαίο,πολλές ανατροπές κι αστείρευτο χιούμορ.. Μια πολιτικοκοινωνική αλληγορία με ήρωες έντερα, νεφρά, χολές, συκώτια και σπλήνες.Ένα τροχαίο ατύχημα, μία καρδιά που αργοσβήνει και μία μεταμόσχευση που... θα πετύχει;Οργανικές συγκρούσεις – ανθρώπινες συγκρούσεις.

 Ένα ξένο στοιχείο, ένα αλλοδαπό στοιχείο... Τι θα συμβεί;Μία ξεκαρδιστική κωμωδία, μα ταυτόχρονα μία σκοτεινή δοκιμασία.

 

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Αρκάς

Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μανταλένα Τίγκιλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μένια Ορφανίδου

Κινησιολογία: Στέλιος Γιδάκος

Φωτισμοί: Νίκος Καλαντζής

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

 

Ερμηνεύουν: Στέλιος Γιαννακός, Στέλιος Γιδάκος, Παναγιώτης Γουργουλιός, Μένια Ορφανίδου

 

 

Πληροφορίες:

Από Κοινού Θέατρο Ευπατριδών 4, Γκάζι Τ.Κ. 11854

Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 211 4057249

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Πέμπτη  06/12/2018 και κάθε Πέμπτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι),

5 ευρώ (ατέλειες)

Facebook Page: :https://www.facebook.com/ΑΡΚΑΣ-Επείγοντα-Περιστατικά -2130030803990624/

 

Πρόσβαση στο Από Κοινού Θέατρο :

Με μετρό: Στάση Κεραμεικός

Το θέατρο ΆΛΦΑ ΙΔΕΑ σε συνεργασία με το ΘΡΑΚΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ-ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΡΑΚΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε τη θεατρική παράσταση  “Σαμοθράκης Νήματα” την

Κυριακή 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα στις 14.00

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η θεατρική παράσταση “Σαμοθράκης Νήματα” δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του θεατρικού σεμιναρίου “documentary theatre” που οργάνωσε το θέατρο ΆΛΦΑ.ΙΔΕΑ κατά την περίοδο 2017 – 2018. Πρόκειται για μία σπονδυλωτή παράσταση με αληθινές ιστορίες και θρύλους, από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, που έχουν ως κέντρο αναφοράς τους τη Σαμοθράκη.

DOCUMENTARY THEATRE

Το documentary theatre είναι το θέατρο που για τη συγγραφή του  σεναρίου χρησιμοποιεί ως πηγή προϋπάρχον και αληθινό υλικό από εφημερίδες, ιστορικά βιβλία, συνεντεύξεις κ.ά., ιδανικά χωρίς να αλλοιώνει το περιεχόμενο.

ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ

Η Σαμοθράκη είναι νησί του Θρακικού Πελάγους. Βρίσκεται στο Βορειοανατολικό τμήμα του Αιγαίου και απέχει 24 ναυτικά μίλια από την Αλεξανδρούπολη. Η επιφάνεια του νησιού είναι 178 τετραγωνικά χιλιόμετρα, ενώ η υψηλότερη κορυφή του έχει υψόμετρο 1.611 μέτρα και δίνει στη Σαμοθράκη τον τίτλο του 3ου ψηλότερου ελληνικού νησιού στο Αιγαίο μετά την Κρήτη και την Εύβοια. Το όνομα του βουνού είναι Σάος, αλλά οι ντόπιοι το ονομάζουν «Φεγγάρι» (όπως και την κορυφή του), καθώς είναι «τόσο ψηλό που κρύβει το φεγγάρι».Το ίδιο το όνομα του νησιού σημαίνει «ψηλή Θράκη» - από το αρχαιοελληνικό σάμος = υψηλή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διδασκαλία: Κώστας Γάκης, Άκης Φιλιός
Σκηνοθεσία: Άκης Φιλιός
Κείμενα: Αποστολούδιας Πέτρος, Βασιλείου Δημοσθένης, Δραγούμης Ίωνας, Παπανίκου Κατερίνα, Στεργίου Μανώλης, Τριανταφυλλάκης Κωνσταντίνος, ο Θίασος.
Δραματοποίηση: Ο θίασος
Μουσική: Άκης Φιλιός, Κώστας Γάκης, Κώστας Κωνσταντάτος
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Δάφνη Πανταζοπούλου
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ο θίασος
Ηθοποιοί: Δούσης Κίμωνας, Κακαβάς Παντελής, Καλησπέρη Αγγελική, Καραδάκη Ελένη, Κοσμίδου Φαίη Νατάσα, Μέλι Έλλη, Παπανικολάου Αλέξανδρος, Ρούσσου Σοφία, Σκάντζικας Κώστας, Ταρούση Δήμητρα, Τσιαμπούρη Δώρα, Τσούκνου Τερέζα, Φιλιός Άκης.

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου: 5 ευρώ (Γενική Είσοδος)

Στον 10ο όμιλο της προκριματικής φάσης του EURO 2020 θα μετάσχει η εθνική ομάδα ποδοσφαίρου, όπως προέκυψε από τη σχετική κλήρωση που πραγματοποιήθηκε σήμερα (2/12) στο Δουβλίνο.

Το αντιπροσωπευτικό συγκρότημα θα αντιμετωπίσει στο πλαίσιο του γκρουπ την Ιταλία, τη Βοσνία/Ερζεγοβίνη, τη Φινλανδία, την Αρμενία και το Λιχτενστάιν.

Οι αναμετρήσεις της προκριματικής φάσης θα διεξαχθούν το διάστημα Μάρτιος-Νοέμβριος 2019, ενώ οι πρώτες δύο ομάδες σε κάθε έναν από τους δέκα ομίλους των προκριματικών θα πάρουν το «εισιτήριο» για την τελική φάση του EURO 2020.

Οι όμιλοι που προέκυψαν από τη σχετική κλήρωση έχουν ως εξής:

1ος όμιλος
Αγγλία
Τσεχία
Βουλγαρία
Μαυροβούνιο
Κόσοβο

2ος όμιλος
Πορτογαλία
Ουκρανία
Σερβία
Λιθουανία
Λουξεμβούργο

3ος όμιλος
Ολλανδία
Γερμανία
Βόρεια Ιρλανδία
Εσθονία
Λευκορωσία

4ος όμιλος
Ελβετία
Δανία
Ιρλανδία
Γεωργία
Γιβραλτάρ

5ος όμιλος
Κροατία
Ουαλία
Σλοβακία
Ουγγαρία
Αζερμπαϊτζάν

6ος όμιλος
Ισπανία
Σουηδία
Νορβηγία
Ρουμανία
Νησιά Φαρόε
Μάλτα

7ος όμιλος
Πολωνία
Αυστρία
Ισραήλ
Σλοβενία
ΠΓΔΜ
Λετονία

8ος όμιλος
Γαλλία
Ισλανδία
Τουρκία
Αλβανία
Μολδαβία
Ανδόρα

9ος όμιλος
Βέλγιο
Ρωσία
Σκωτία
Κύπρος
Καζακστάν
Σαν Μαρίνο

10ος όμιλος
Ιταλία
Βοσνία/Ερζεγοβίνη
Φινλανδία
ΕΛΛΑΔΑ
Αρμενία
Λιχτενστάιν

Οι πρώτες δύο ομάδες σε κάθε έναν από τους δέκα ομίλους των προκριματικών θα πάρουν το «εισιτήριο» για την τελική φάση του EURO 2020. Οι υπόλοιπες τέσσερις θέσεις για την τελική φάση θα κριθούν μέσω πλέι οφ που θα διεξαχθούν το Μάρτιο του 2020 και στα οποία θα μετάσχουν 16 ομάδες που θα επιλεγούν βάσει της απόδοσής τους στο Nations League.

Οι ημερομηνίες του EURO 2020 έχουν ως εξής:

1η αγωνιστική: 21-23 Μαρτίου 2019
2η αγωνιστική: 24-26 Μαρτίου 2019
(Ημιτελικοί Nations League: 5 & 6 Ιουνίου 2019)
3η αγωνιστική: 7-8 Ιουνίου 2019
(Τελικός/«μικρός τελικός» Nations League: 9 Ιουνίου 2019)
4η αγωνιστική: 10-11 Ιουνίου 2019
5η αγωνιστική: 5-7 Σεπτεμβρίου 2019
6η αγωνιστική: 8-10 Σεπτεμβρίου 2019
7η αγωνιστική: 10-12 Οκτωβρίου 2019
8η αγωνιστική: 13-15 Οκτωβρίου 2019
9η αγωνιστική: 14-16 Νοεμβρίου 2019
10η αγωνιστική: 17-19 Νοεμβρίου 2019

Κλήρωση πλέι οφ: 22 Νοεμβρίου 2019
Κλήρωση τελικής φάσης EURO 2020: 1 Δεκεμβρίου 2019
Ημιτελικοί πλέι οφ: 26-28 Μαρτίου 2020
Τελικοί πλέι οφ: 29-31 Μαρτίου 2020
Τελική φάση EURO 2020: 12 Ιουνίου-12 Ιουλίου 2020

Για το 2018, οι φορείς μέλη της ΕΣΑμεΑ αποφάσισαν τη διοργάνωση 3 συλλαλητηρίων: τα άτομα με αναπηρία, χρόνιες παθήσεις και οι οικογένειές τους μοιράζονται τα προβλήματα και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν και διεκδικούν το δικαίωμα στη ζωή με αξιοπρέπεια:

- Στη 1 Δεκέμβρη από την πλατεία Ελευθερίας στο Ηράκλειο Κρήτης,

- Στις 2 Δεκεμβρίου από το άγαλμα Βενιζέλου στη Θεσσαλονίκη,

- Στις 3 Δεκεμβρίου από την πλατεία Κλαυθμώνος στην Αθήνα,

Το αναπηρικό κίνημα διατρανώνει το σύνθημά του "Τίποτα για Εμάς χωρίς Εμάς" και αγωνίζεται για τη λήψη συντονισμένων μέτρων και στοχευμένων πολιτικών, με στόχο την προστασία των ατόμων με αναπηρία, χρόνιες παθήσεις και των οικογενειών τους, δεδομένου ότι είναι κοινή παραδοχή ότι τα άτομα με αναπηρία και χρόνιες παθήσεις και οι οικογένειές τους συγκροτούν μία από τις ομάδες του πληθυσμού που έχουν πληγεί ιδιαίτερα από τα μέτρα λιτότητας και την κρίση, σε όλους τους τομείς της ζωής τους.

3η Δεκέμβρη 2018, Εθνική Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία

Τα άτομα με αναπηρία διεκδικούν το δικαίωμά τους στη ζωή με αξιοπρέπεια.

Τίποτα για Εμάς, χωρίς Εμάς!